Зачем вообще разбираться в связке «фанкультура + спортивная музыка»
Спорт давно перестал быть только про счёт на табло. Это шоу, атмосфера и идентичность. Музыка и фан-культура как раз и склеивают всё это в единый опыт — от покупки билета до поста болельщика в соцсетях.
Когда клуб, лига или федерация осознанно работают с музыкальным окружением, они получают не просто фон, а мощный инструмент лояльности, монетизации и продвижения.
—
Шаг 1. Понять, что такое фанкультура в спорте
Кратко: не толпа, а сообщество
Фанкультура — это не просто люди на трибунах. Это:
— свои ритуалы и традиции,
— своя символика и сленг,
— свои песни, кричалки и звуковая атрибутика.
Музыка здесь — не украшение. Она задаёт рамку: что «свой» звук, а что «чужой», когда шуметь, когда замереть, когда включаться по максимуму.
Как это проявляется на практике
Примеры живых проявлений фанкультуры:
— фан-сектора придумывают собственные песенные перформансы;
— диджей стадиона подстраивается под реакцию трибун;
— клубы запускают «матчевые гимны», которые звучат до, во время и после игры.
Если вы это игнорируете, фанаты всё равно создадут свою звуковую среду — но уже без вас и иногда против вас.
—
Шаг 2. Понять роль спортивной музыки
Музыка как инструмент управления эмоциями
На спортивной арене музыка выполняет несколько задач сразу:
— разогрев до матча;
— подкачка во время ключевых моментов;
— поддержание драйва в перерывах;
— эмоциональная «точка» при победе или поражении.
Каждый трек оказывается частью сценария. Если этот сценарий продуман, фанат выходит со стадиона с ощущением истории, а не просто результата 2:1.
Кейс: как один клуб «поднял» перерывы
Один баскетбольный клуб из Восточной Европы столкнулся с проблемой: люди массово уходили в буфеты и не возвращались вовремя к третьей четверти. Перерывы были «мертвыми» — спокойная фоновая музыка, пара конкурсов и всё.
Клуб пригласил музыкального продюсера и диджея, переработал формат:
— ввели тематические плейлисты под разные отрезки матча;
— сделали «фирменную песню перерыва», под которую запускались интерактивы;
— усилили бас и динамику ближе к началу следующей четверти.
Результат через месяц: заполненность трибун к началу второй половины выросла примерно на 20 %, а в соцсетях начали писать не только про игру, но и про «офигенную атмосферу».
—
Шаг 3. Где пересекаются фанкультура и спортивная музыка
Три главные точки пересечения
1. Гимны и клубные песни
Это ядро звуковой идентичности. Фанаты их поют, ремиксуют, используют в роликах, по ним узнают клуб.
2. Матчевые плейлисты и диджеинг
Музыка до и после игры плюс во время остановок — пространство, где встречаются ожидания болельщиков и стратегия клуба.
3. Фан-зоны и выездная поддержка
Уличные и фанатские форматы (фан-парады, фан-зоны, выездные туры) часто имеют свои треки, барабаны, речёвки.
Задача клуба — не подавить это, а грамотно интегрировать и усилить.
Кейс: когда фанаты сами «написали» саундтрек
У одного футбольного клуба болельщики много лет пели перед матчем куплет известной песни, меняя слова под свой клуб. Руководство решило «оформить это по уму» и записало студийную версию с участием фанатов, духового оркестра и местной рок-группы.
Песня стала официальным предматчевым гимном, попала в стриминги и начала приносить роялти. Заодно это усилило чувство сопричастности: «это наш трек, мы его сделали».
—
Шаг 4. Как выстроить работу с музыкой: пошаговый подход
Шаг 4.1. Аудит текущего звука
Сначала честно фиксируем, что уже есть:
— какая музыка играет до матча, в перерывах, после;
— существуют ли клубные гимны и как они используются;
— есть ли живой отклик трибун на отдельные треки;
— что поёт фан-сектор без участия клуба.
Полезный приём — записать один матч от входа на стадион до выхода и буквально «прослушать» его как радиошоу.
Шаг 4.2. Определить цели
Цели должны быть конкретными:
— усилить идентичность клуба;
— сделать фан-зоны интереснее для молодёжной аудитории;
— дать брендам-спонсорам органичную точку входа в фанкультуру;
— стимулировать продажи мерча или абонементов.
Здесь важно не путать цель с инструментом: песня ради песни не нужна. Нужна песня ради чувства «это наш дом, наш звук».
—
Шаг 5. Своя музыка: гимны, треки и лицензии
Когда пора заказывать оригинальную музыку
В определённый момент крутить только общие поп-хиты становится недостаточно. Тогда в повестке появляются:
— гимн клуба или сборной;
— фирменная музыкальная тема при выходе на поле;
— «саундтрек» для промо-роликов и соцсетей.
Вот тут и возникает вопрос, как грамотно подойти к созданию оригинальной музыки, а не собирать случайный коллаж.
Практический момент: права и договоры
Если клуб решает не использовать только готовые треки, а идти в собственный контент, встаёт юридический вопрос:
музыка для спортивных мероприятий купить лицензии законно и заранее, чтобы потом не бегать по судам.
Новички часто:
— тянут с оформлением прав («сначала запустим, потом разберёмся»);
— используют треки локальных групп «на честном слове»;
— не прописывают в договорах, кто владеет мастер-записями.
Это прямая дорога к конфликтам. Грамотный подход — сразу обсуждать авторские и смежные права, территории использования и сроки.
Кейс: заказ гимна с вовлечением болельщиков
Один хоккейный клуб решил заказать написание гимна для спортивной команды, но не замыкаться на кабинетном решении.
Процесс разделили на этапы:
1. Открытый конкурс текстов среди фанатов.
2. Голосование за лучший из трёх финальных вариантов.
3. Совместная запись припева с фан-сектором.
Композитор и продюсер собрали это в полноценный трек, который стал не просто «музыкой от клуба», а совместным продуктом. Фанаты начали активно делиться им в соцсетях, что снизило расходы на классический маркетинг.
—
Шаг 6. Музыка в фан-зонах и на выездах
Зачем фан-зоне свой саунд
Фан-зона — это мост между улицей и стадионом. Если там играет случайный плейлист, теряется часть потенциала.
Организаторы крупных турниров всё чаще стремятся заказать диджея на футбольный матч фан-зона, чтобы управлять настроением толпы, подстраиваться под ход основного матча и усиливать пики напряжения.
Частые ошибки в фан-зонах
— Играть те же треки, что и на стадионе, без адаптации.
— Игнорировать локальные хиты и вкусы региональных болельщиков.
— Ставить музыку, не подходящую по темпу к динамике трансляции.
Качественный диджеинг здесь — это не «клубный сет», а тонкая работа с эмоциями толпы, которая живёт в такт матчу.
Кейс: как фан-зона стала отдельным продуктом
На одном международном турнире организаторы сделали ставку на локальных артистов и диджеев. Каждый матчный день имел свою музыкальную тему: от хип-хопа до электронной музыки с этническими мотивами.
В итоге часть людей приходила в фан-зону даже без билетов на стадион — ради атмосферы и концертов. Музыка превратила фан-зону в самостоятельный и монетизируемый продукт, а не просто «место, где стоит экран».
—
Шаг 7. Фирменный трек как инструмент бренда
Зачем клубу свой трек
Фирменный трек клуба — это звуковой логотип. Он может звучать:
— в заставках трансляций;
— в рекламных роликах и соцсетях;
— при выходе команды на поле или лед.
Вопрос «создание фирменного трека для спортивного клуба цена» здесь вторичен, если посчитать долгосрочный эффект: узнаваемость, количество органических упоминаний, интеграции со спонсорами.
Кейс: трек как точка входа молодёжи
Один клуб второй лиги столкнулся с тем, что молодёжь мало интересовалась матчами. Вместо банальной рекламы они выпустили совместный трек с популярным локальным рэпером, в который встроили клубную символику и слоганы.
Трек зашёл в TikTok и Reels, фанатские видеонарезки под эту музыку стали вируситься. На стадионе начали появляться новые лица — люди приходили, «чтобы посмотреть, как звучит всё это вживую».
—
Шаг 8. Музыка как часть стратегии продвижения бренда
Не только про эмоции, но и про маркетинг
Продуманная работа с музыкой — это не только кайф для трибун, но и осознанное продвижение спортивного бренда через фан-культуру и музыку услуги, которые могут включать:
— разработку звукового стиля клуба;
— подбор плейлистов под разные форматы и площадки;
— сотрудничество с артистами, диджеями и саунд-продюсерами;
— интеграции спонсоров в музыкальные проекты, а не только в борта и баннеры.
Здесь музыка становится языком, на котором бренд говорит с фанатами — и если этот язык искренний, его услышат.
Кейс: как спонсор «встроился» в фанкультуру
Один энергетический бренд стал партнёром клуба и вместо стандартных активаций запустил конкурс ремиксов на клубный гимн. Лучшие версии звучали в перерывах матчей, а победителей приглашали выступить в фан-зоне.
В результате болельщики сами создавали контент с логотипом спонсора, а бренд ассоциировался не с навязчивой рекламой, а с творчеством внутри комьюнити.
—
Шаг 9. Типичные ошибки и как их избежать
Что чаще всего идёт не так
Вот с чем регулярно сталкиваются клубы и организаторы:
— Навязчивость. Слишком громкая реклама в треках, «джинглы» каждые 30 секунд. Фаны это не любят.
— Игнор локальной культуры. Привозить «общемировой» саунд, не учитывая местные музыкальные традиции.
— Случайный плейлист. Нет сценария, всё держится на вкусе одного диджея или администратора.
— Отсутствие обратной связи. Клуб не слушает, какие треки реально заводят трибуны.
Как действовать грамотнее
— тестировать новые треки постепенно, наблюдая за реакцией;
— собирать фидбек от фанатов: опросы, комментарии, обсуждения;
— давать фан-сектору пространство для своих песен и кричалок;
— заранее согласовывать музыку с трансляторами и правовыми службами.
—
Шаг 10. Советы для новичков: с чего начать
Если вы клуб, лига или организатор турнира
Начните с простых, но системных шагов:
— Опишите ваш текущий «звук» — от входа на стадион до последних минут после матча.
— Выделите моменты, где музыка ничего не решает, и точки, где она может усилить эмоции.
— Определите одну-две ключевые задачи на сезон: новый гимн, обновлённые перерывы, прокачка фан-зоны.
После этого можно двигаться к более сложным проектам: созданию фирменного трека, серии ремиксов, коллаборациям с артистами.
Если вы артист, диджей или продюсер
Для тех, кто хочет работать в спорте:
— изучите специфику вида спорта: темп, длительность, структура матча;
— посмотрите, как музицируют лучшие клубы мира в этом виде;
— предложите не просто «музыку», а решение конкретной задачи клуба (разогрев трибун, оформление фан-зоны, гимн).
—
Шаг 11. Когда нужна внешняя помощь
Зачем привлекать профи
Иногда внутренняя команда не тянет весь объём: от выбора треков до переговоров с правообладателями. Тогда имеет смысл привлекать агентства или специалистов, которые:
— разбираются в спортивном маркетинге;
— понимают фанкультуру, а не смотрят на неё свысока;
— умеют работать с правами на музыку и артистами.
Они помогают выстроить систему — от концепции до юридически чистого использования контента.
Кейс: клуб, который делегировал всё «под ключ»
Один волейбольный клуб устал от хаоса в музыкальном оформлении и передал процесс внешней команде. Результат за сезон:
— единый музыкальный стиль домашних матчей;
— новый гимн, который игроки сами поставили в свои плейлисты;
— рост упоминаний клуба в соцсетях за счёт фан-контента под эти треки.
—
Итог: как совместить фанатов, музыку и бренд без фальши
Пересечение фанкультуры и спортивной музыки — это не разовая акция, а длительный диалог. В центре всегда остаётся болельщик: с его привычками, вкусами и ожиданиями.
Если рассматривать музыку не как фоновый шум, а как стратегический инструмент, можно превратить каждый матч в событие, каждый трек — в часть истории клуба, а каждого фаната — в соавтора этой истории.