Кто вообще пишет клубные гимны и фонограммы?
Когда звучит гимн футбольного клуба или фирменный трек в ночном баре, большинство людей думают о диджее, максимум — о вокалисте. Но за этим всегда стоит автор — иногда целая команда авторов, аранжировщиков и продюсеров.
Истории письма таких фонограмм редко попадают в СМИ, хотя от них зависит атмосфера стадиона, лояльность фанатов и даже выручка заведения. Разберёмся, кто и как создаёт эти треки, с чем все бьются на практике и какие неочевидные решения используют профессионалы.
—
Истории письма: от черновика до гимна
Кейс 1. Футбольный клуб и «случайный» хит
Небольшой футбольный клуб первой лиги решил «омолодить» бренд и прописал в стратегии: заказать написание гимна футбольного клуба к началу сезона. Задача звучала просто, но внутри было много подводных камней.
Клуб сначала обратился к известному поп-автору. Тот написал красивую, но абсолютно «нейтральную» песню: её можно было бы петь кому угодно — ни названия клуба, ни локальных мемов, ни фанатской лексики. Руководство почти утвердило трек, но ультрасы и активные болельщики его… освистали на закрытой презентации.
Вот тут началась настоящая история письма:
1. Переписали текст вместе с фанатским активом.
2. Оставили куплеты автора, но припев отдали придуманным кричалкам с трибун.
3. В студии записали бэк-вокал с реальными болельщиками.
В итоге композиция перестала быть «просто песней» и стала частью идентичности клуба. Просмотры в соцсетях пошли не за счёт рекламы, а за счёт расшариваний самих фанатов. А автор трека получил репутацию человека, который умеет работать не только с артистами, но и с сообществами.
Рекомендация эксперта: при разработке гимна старайтесь как можно раньше подключать фан-базу — хотя бы фокус-группой. Это дешевле, чем потом переделывать уже записанную фонограмму.
—
Кейс 2. Ночной клуб и бит, который «делает кассу»
Другой пример — сеть ночных клубов, которые устали от однотипных диджейских сетов. Им хотелось фирменный трек, по которому заведение узнают с первых секунд.
Менеджеры клуба сначала пошли по самому очевидному пути: начали искать, где музыка для клубов скачать легально и быстро. Нашли несколько сборников, купили лицензии… и поняли, что через месяц эти же треки крутят почти все бары в городе. Уникальность потерялась.
Тогда они обратились к продюсеру, чтобы заказать авторскую песню для спортивного клуба и клубной сети одновременно — трек должен был подходить и для диджей-сета, и для промо-роликов, и для спортивных трансляций в баре.
Продюсер предложил неочевидное решение: сделать три версии одного и того же трека:
— «Ночная» — с плотным басом и длинным интро для диджеев.
— «ТВ/стрим» — с укороченным вступлением и ярким припевом для рекламных роликов.
— «Стадионная» — с более простым, «кричабельным» мотивом.
Все три версии юридически были одной фонограммой, но креативно решали разные задачи. Это позволило не распылять бюджет и не плодить «похожую, но другую» музыку.
Совет от звукорежиссёра: если делаете трек «под клуб» и «под стадион» одновременно, изначально заложите несколько аранжировочных версий, а не пытайтесь потом «натянуть» одну и ту же дорожку на все форматы.
—
Проблемы, о которых обычно вспоминают в последний момент
Юридический ледяной душ: права и лицензии
Самая частая ошибка клубов и баров — сначала влюбиться в трек, а уже потом думать, как купить права на фонограмму для клуба. Именно в такой последовательности случаются плагиатные скандалы, блокировки трансляций и иски.
Распространённый сценарий:
— «Наш знакомый диджей сделал ремикс на известный хит, поставим его как гимн на матч».
— «Наш ведущий нашёл классную минусовку, давайте на неё запишем текст про клуб — кто там разберётся».
Разберутся. Алгоритмы распознавания музыки на стриминговых платформах уже давно обгоняют людей по вниманию к деталям. А «лицензирование известных фонограмм для мероприятий» — это не просто формальность, а обязательное условие, если вы не хотите проблем с правообладателями.
Рекомендация юриста по авторскому праву:
— Всегда проверяйте, кто владеет правами на композицию и фонограмму (это могут быть разные субъекты).
— Документируйте договорённости с авторами и исполнителями. Устная договорённость «да ладно, пользуйтесь» в суде не работает.
— Если бюджет ограничен, лучше сразу заказывать оригинальную фонограмму, чем пытаться «легализовать» переделанную чужую.
—
Творческие конфликты: клуб vs автор
Другая типичная проблема: клуб хочет «бомбу», автор — «искусство». В итоге никто не доволен.
Например, один баскетбольный клуб попросил студию написать трек «как у NBA». Автор вдохновился, придумал сложные гармонии, нестандартный размер, живые инструменты. Руководство слушает демо и спрашивает: «А где припев, который можно орать в трибуны?»
Пришлось переписывать половину песни, упрощать мелодию и возвращаться к понятному четырёхдольному качу.
Лайфхак от продюсера: ещё на стадии брифа пропишите:
— Сколько в треке будет «хитовости» (простоты и запоминаемости), а сколько — «артистизма».
— Нужен ли прямой текст с названием клуба или можно обойтись аллюзиями.
— Где и как фонограмма будет звучать: телефонный рингтон, ТВ, стадион, клуб, соцсети.
—
Неочевидные решения, которые реально работают
Гибрид: гимн + кричалка + джингл
Один из трендов последних лет — не делать один «супертрек на все случаи», а строить систему звука.
Например, хоккейный клуб заказал:
— основной гимн с куплетами и припевом;
— короткий джингл 5–7 секунд для заставок и выходов на лёд;
— несколько «звуковых логотипов» по 1–2 секунды для соцсетей и сторис.
Команда авторов одной сессией написала весь этот комплект в единой тональности и с узнаваемым мотивом. Болельщики быстро начали узнавать бренд по первым двум нотам, даже когда звук шёл из телефона или динамика в ТЦ.
Это дешевле, чем каждые полгода заказывать новые треки «под акцию», и гораздо эффективнее для брендинга.
—
Использование местных музыкантов вместо «звёзд»
Иногда клубы мечтают позвать модного артиста, но бюджет жёстко ограничен. В таких случаях эксперты всё чаще советуют не гнаться за большими именами, а работать с локальной сценой.
Преимущества:
— Местные артисты гораздо ближе к фанатской культуре и сленгу.
— Им самим интересно, чтобы трек «выстрелил», они активно пушат его в своих соцсетях.
— Стоимость сотрудничества ниже, а отдача по вовлечению часто выше.
При этом можно сохранить профессиональное качество: заказать аранжировку и сведение у опытного саунд-продюсера, а в роли фронтмена взять локального рэпера или рок-вокалиста, популярного именно в вашем городе.
—
Альтернативные методы работы с фонограммами
Не всегда нужно писать с нуля
Иногда клубу достаточно не нового гимна, а свежей аранжировки уже существующей темы. Например, когда есть исторический марш или песня, которую старшее поколение болельщиков уже воспринимает как «свою».
Здесь есть три популярных сценария:
1. Полный ремейк — сохранить мелодию и текст, обновить аранжировку, добавить современный звук.
2. Ремикс — сделать танцевальную или трибьют-версию для клубов и вечеринок.
3. Симфоническая версия — для торжественных церемоний, юбилеев и официальных мероприятий.
Но даже в этих случаях нужна чистая юридика: либо истёк срок охраны произведения, либо у вас есть разрешение от правообладателей. Просто «перепеть старую песню» и использовать в коммерческих целях нельзя.
—
Когда выгоднее лицензировать чужую известную фонограмму
Бывает, что клубу нужно быстрое решение под конкретное событие: международный турнир, короткий промопериод или разовая акция спонсора.
Тут логичнее не писать свою песню, а заняться лицензированием известных фонограмм для мероприятий. Например:
— взять популярный трек, который идеально попадает по смыслу и настроению;
— получить права на использование в промо-роликах, на арене и в онлайне на ограниченный период;
— параллельно разрабатывать собственную оригинальную музыку «в долгую».
Эксперты по лицензированию советуют закладывать на переговоры минимум 3–4 недели: правообладатель может быть не один, а переговоры с мейджор-лейблами редко проходят в формате «сегодня написали — завтра подписали».
—
Лайфхаки для профессионалов: как не споткнуться на ровном месте
1. Записывайте всё общение с заказчиком в конкретику
Любая фраза «сделайте что-нибудь современное» должна превращаться в референсы:
какие артисты, какие треки, какие эмоции. Не ленитесь собирать плейлисты вместе с заказчиком — это экономит недели переделок.
—
2. Заложите «шум толпы» в саму фонограмму
Маленький, но мощный трюк: в припеве гимна добавьте записанные заранее кричалки или хоровые «hey!». На стадионе это сработает как подсказка для людей, а в записи создаст эффект живого участия, даже если трек только что вышел.
—
3. Делайте «чистые» версии трека
Для ТВ, радио и соцсетей часто нужны версии без:
— мата и жёсткого сленга;
— длинного интро;
— слишком громкого баса.
Сразу при сведении заложите несколько мастер-версий: «клубная», «радио», «ТВ», «инструментал». Это стандартная практика в индустрии, но многие клубы вспоминают о ней только, когда ролик уже завтра надо отдавать в эфир.
—
4. Продумывайте дистрибуцию до релиза
Автор написал хит — и что дальше? Чтобы гимн не остался «внутренним файлом», продумайте:
— Выход на стриминговых платформах (Spotify, Apple Music, VK Музыка и т.д.).
— Плейлисты: спортивные, клубные, региональные.
— Версию для TikTok / Reels — короткий фрагмент, который удобно использовать фанатам.
И да, если вы собираетесь продвигать себя как площадку с собственной музыкальной айдентикой, логично дать возможность болельщикам и гостям бара легально слушать трек, а не искать, где музыку для клубов скачать «на стороне».
—
5. Не экономьте на юристах и договорах
Подпишите понятный договор:
— кто автор музыки и текста;
— кому принадлежат права на фонограмму;
— можно ли её перерабатывать (делать ремиксы, использовать фрагменты и т.д.);
— как долго и на каких территориях клуб может использовать трек.
Это стоит значительно дешевле потенциального спора через пару лет, когда гимн уже полюбят, а автор вспомнит, что его интересы не учли.
—
Вывод: музыка как часть ДНК клуба
Истории письма известных фонограмм клубов — это не только про «красиво звучит». Это про стратегию, работу с сообществом, юридику и умение находить баланс между коммерцией и творчеством.
Чтобы результат действительно стал «голосом» клуба, а не просто очередным треком, важно:
— вовлекать фанатов и местных музыкантов;
— планировать несколько версий одной композиции под разные форматы;
— грамотно оформлять права и думать про лицензии до релиза, а не после;
— относиться к музыке как к долгосрочному активу бренда.
Тогда гимн будет не просто играть в колонках, а жить в головах и сердцах людей — и авторов, и болельщиков, и гостей клуба.