Зачем вообще заморачиваться музыкой и шумом на матче
Музыка на матче — это не просто фоновый плейлист. От нее зависит атмосфера, концентрация игроков, настроение болельщиков и даже отношение соседей стадиона к вашему мероприятию. А если всё сделать без системы, можно легко нарваться на жалобы, штрафы и испорченный турнир.
Вот почему сегодня так важно понимать, как работают музыка на спортивных матчах, правила и нормы шума, а также уметь сочетать драйв трибун с требованиями регламента и здравого смысла.
Главная идея: не громко, а уместно
Новички часто думают: «Чем громче — тем круче». На деле же выигрывает тот, кто умеет управлять вниманием и эмоциями, а не просто выкручивает ручку громкости до упора. Задача — не заглушить всё вокруг, а выстроить звуковую среду: музыку, объявления, кричалки фанатов и естественный шум игры.
—
Шаг 1. Разобраться с правилами и ограничениями
Понять, какие документы на вас реально влияют
Перед тем как покупать колонки и собирать плейлист, нужно выяснить, по каким правилам вы вообще живете:
— внутренний регламент лиги или федерации;
— договор аренды стадиона или зала;
— местные санитарные нормы по шуму (особенно если объект в жилой зоне);
— страховые и спонсорские требования (иногда диктуют формат звука и даже конкретные джинглы).
Очень часто именно регламент по уровню шума и музыке на стадионах оказывается неприятным сюрпризом: там могут быть жесткие лимиты по децибелам, запрет на использование сирен, дудок, воздушных клаксонов и определённых типов музыки.
Типичные ошибки новичков на этом этапе
1. Не читают документы
Организатору «лень разбираться», а потом уже на месте выясняется, что:
— нельзя включать музыку во время розыгрыша мяча;
— есть лимит по времени использования звука до и после матча;
— ограничен пик уровня громкости.
2. Ориентируются на «а в прошлом году так делали»
Условия могли поменяться: другие жильцы, новые нормы, свежие жалобы. Полагаться на память — путь к проблемам.
3. Игнорируют соседей и контекст
Матч в небольшом манеже у школы — это не то же самое, что дерби на огромной арене. Для разных объектов звуковое оформление спортивных мероприятий, управление шумом и допустимые уровни будут отличаться.
—
Шаг 2. Спланировать концепцию звука, а не просто плейлист
Роль музыки в структуре матча
Музыка — это инструмент, который работает по этапам, а не непрерывный шумовой фон. Обычно выделяют несколько зон:
— вход зрителей и «разогрев»;
— предматчевое шоу и представление команд;
— моменты пауз (тайм-ауты, замены, видеопросмотры);
— перерывы между таймами/периодами/сетами;
— завершение матча и вывод зрителей.
Планировать стоит не «включим что-нибудь веселое», а «в этот момент нам нужно поднять энергию, а вот тут — дать людям выдохнуть».
Частые просчеты новичков
— Музыка идет без пауз весь матч. В результате болельщики и игроки устают, шум перестает восприниматься, эмоции притупляются.
— Нет различий по фазам игры. Перед стартом матча ставят спокойный лаунж, а во время напряженной концовки — нелепый поп-трек, не попадающий в настроение.
— Отсутствует концепция бренда команды или турнира. Музыка не отражает стиль клуба, все звучит «как на случайной вечеринке».
—
Шаг 3. Организовать техническую часть и контроль громкости
Как не превратить арену в звуковую кашу
Даже отличный плейлист провалится, если звук не настроен. Для начала нужно понимать базовые вещи:
— равномерное покрытие звуком по трибунам;
— отсутствие сильной задержки и эха;
— комфортный уровень громкости в ключевых зонах (комментаторская, лавки, VIP, детские секторы).
Чтобы это контролировать, используют специализированное оборудование для контроля уровня шума на спортивных аренах: шумомеры, логгеры, иногда интегрированные системы в пульты, которые показывают текущий децибельный уровень и пики.
Новичковые ошибки с техникой
— Настраивают звук на пустом зале и не корректируют по ходу. Когда приходят люди, акустика сильно меняется.
— Ориентируются «на слух» у диджея. То, что кажется нормальным в миксе, может быть слишком громко для нижнего ряда трибуны.
— Ставят слишком мощные сабвуферы в маленьком помещении. Бас начинает доминировать, голос диктора становится неразборчивым, а зрители жалуются на вибрацию.
—
Шаг 4. Построить систему управления шумом, а не просто крутить ручку громкости
Что значит «управление шумом» в реальности
Это не только про цифры в децибелах. Это способ распределить, где и когда кто-то создает звук: музыка, диктор, болельщики, технический шум (вентиляция, реклама, фан-барабаны и т.п.).
Полноценное звуковое оформление спортивных мероприятий, управление шумом обычно включает:
— мониторинг уровня шума в нескольких точках;
— заранее настроенные пресеты громкости (до матча, во время игры, в перерывах);
— правила для диджея и диктора: когда точно не вмешиваться в ход игры.
Критичные ошибки управления шумом
1. Игнорирование «тихих окон»
В некоторых лигах запрещено включать музыку во время розыгрыша или при определённых действиях судьи. Новичок часто «залипает» и запускает трек не вовремя — и тут же получает замечание от инспектора матча.
2. Перекрикивание болельщиков
Если зрители пытаются завести кричалку, а сверху всё перебивает музыка — атмосфера умирает. Болельщики должны быть центром звука, а не фоном.
3. Отсутствие лимитов для фанатского сектора
Да, фанаты — сердце трибун, но и у них должны быть рамки: без пиротехнических сирен, промышленных гудков и слишком агрессивных звуков, если того требуют музыка на спортивных матчах правила и нормы шума и местные законы.
—
Шаг 5. Плейлист, подбор треков и работа с правами
Как выбирать музыку, чтобы она работала, а не раздражала
Вот несколько практичных ориентиров:
— треки с чётким ритмом и понятной динамикой (легко «подхватываются» трибунами);
— отсутствие чрезмерно жестких текстов и откровенно токсичного содержания;
— разумное разнообразие: не крутить одни и те же 5 песен в течение всего турнира.
Новичкам проще начать с 3–4 плейлистов: «разогрев», «паузы», «перерывы», «эмоциональные моменты (голы, тайм-ауты, концовка)».
Типичные проколы при подборе музыки
— Выбор музыки «для себя», а не для зала. Диджей ставит любимый андеграунд, который не знаком большинству зрителей. Энергия падает.
— Слишком сложные или длинные композиции. Длинные интро, непредсказуемые переходы — всё это плохо для точных включений под моменты матча.
— Игнорирование авторских прав. Организатор уверен, что «мы же не коммерческий концерт», а между тем за использование треков на мероприятиях часто нужно платить правообладателям или заключать договор с РАО/ВОИС (или другой организацией в вашей стране).
—
Шаг 6. Роли команды: кто за что отвечает
Разделить ответственность, чтобы не тушить пожары на ходу
Даже на небольшом матче стоит определить, кто отвечает за звук и музыку. Если вы пользуетесь профессиональными услуги по организации музыки и звука на спортивных матчах, там обычно уже есть распределение ролей. Но если всё делаете сами — зафиксируйте хотя бы базовый набор.
Полезно назначить:
— человека, который знает все требования регламента и следит за их соблюдением;
— ответственного за технику и мониторинг шума;
— оператора/диджея, который запускает треки и джинглы.
Частые организационные ошибки
— «Включать будет кто-нибудь из волонтёров». Без инструкций это почти гарантированный хаос: музыка в неподходящий момент, внезапные паузы, сбитые файлы.
— Нет связи между диктором и звукорежиссером. Объявление уже идет, а музыка сверху продолжает играть; или наоборот — при полном молчании внезапно пускают эффект.
— Отсутствие запасного сценария. Плеер сломался, интернет пропал, флешка не читается — и в зале мертвая тишина.
—
Шаг 7. Пошаговый базовый план для новичков
Минимальный рабочий алгоритм
Если опыта мало, можно просто пройтись по чек-листу:
— узнать все применимые правила по шуму и музыке (лига, стадион, местные нормы);
— понять ограничения по времени и громкости;
— собрать базовое оборудование и настроить его под объект;
— подготовить 3–4 тематических плейлиста под разные фазы матча;
— протестировать звук на заполненной или частично заполненной арене;
— назначить ответственных и проговорить сценарий матча.
На что особенно обратить внимание в первый раз
— Не гнаться за «ночным клубом». Стартуйте с более спокойных уровней громкости и подстраивайтесь по реакции людей.
— Слушать зал, а не только колонки у пульта. Пройдитесь по секторам во время репетиции или первой части матча.
— Фиксировать ошибки. После игры быстро записать: где музыка мешала, где было пусто, какие треки не «зашли».
—
Частые ошибки новичков: краткий разбор
Ошибки, которые повторяются почти у всех
— нет понимания, что есть реальный регламент по уровню шума и музыке на стадионах, и его можно нарушить не только гипер-громкой музыкой, но и частым использованием сигналов и эффектов;
— игнорируются уровни комфорта для игроков и судей — когда они не слышат свисток, подсказки партнёров или объявления;
— переоценка «вау‑эффекта» громкости и недооценка чёткости речи диктора и узнаваемости треков.
Как этих ошибок избежать
— заранее проговорить с судьей и представителем команды, где звук может мешать;
— при настройке всегда проверять разборчивость речи;
— не лениться пользоваться измерителем шума хотя бы в ключевых точках арены.
—
Практические советы для тех, кто начинает
Что сделать уже к следующему матчу
— Составьте простой документ: «Звуковой план матча» — кто, что и когда включает.
— Введите правило: перед каждым матчем пару минут проверить звук с трибун, а не из-за пульта.
— Добавьте в плейлист несколько коротких, понятных по эмоции треков специально под голы, тайм-ауты и концовку.
Чего точно стоит избегать
— спонтанных экспериментов в разгар игры;
— слишком долгих, «киношных» композиций без кульминации;
— попытки перекричать любой естественный шум зрителей.
—
Если относиться к звуку не как к «музыка сама по себе», а как к системе — с правилами, ограничениями и четкой задачей, — матч выигрывает сразу: болельщики довольны, игроки не жалуются, инспекторы лиги спокойны, а соседи стадиона не звонят в администрацию с претензиями.